Archivi Insegnanti - ARSound Laboratorio Musicale

Chiara Di Gleria

Admin — Thu, 05 Sep 2024 14:11:20 +0000

Chiara Di Gleria, cantante e vocal coach udinese, è cresciuta in una famiglia di grandi amanti della musica e ha iniziato presto la sua formazione artistica, appassionandosi sin da giovanissima alla musica di estrazione afroamericana. Nel 2017 si è diplomata in Canto Jazz coi massimi voti presso il Conservatorio J. Tomadini di Udine, per poi trasferirsi a Parigi, doveva ha proseguito la propria carriera artistica e di insegnamento. Ha studiato pedagogia vocale seguendo l’approccio Chant, Voix et Corps di Emmanuelle Trinquasse e fa parte dell’Associazione Francese di Insegnanti di Canto. Nel corso degli anni, ha sviluppato la propria creatività in maniera molto versatile, cercando la sua voce nei significati e nelle emozioni evocate dai brani, nelle storie e negli intenti, più che in un genere definito. Questo l’ha portata ad un’esplorazione trasversale e a collaborazioni felicemente variegate, passando dal gospel, al rock, al jazz, al pop senza soluzione di continuità.

Attualmente è membro della rinomata formazione francese 100 Voices of Gospel, con la quale ha l’opportunità di esibirsi nelle più belle sale da concerto d’Europa e nel mondo, del Trio Kalliope e della First Finance Big Band. Nel 2023 è stata ospite del Premio Claudia Grimaz, dedicato all’omonima cantante.

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Mietta Prez

Wed, 02 Jan 2019 22:11:25 +0000

Nata nel 1991, nel 2013 ha conseguito il Diploma accademico di Primo Livello della scuola di Pianoforte sotto la guida della prof.ssa Franca Bertoli e attualmente frequenta il biennio specialistico presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine. Ha partecipato a masterclass con i Maestri Daniel Rivera, Anto Pett, Luigi di Ilio, Andrea Lucchesini, Antoinette Van Zabner, Marian Mika. Grazie al programma Erasmus Plus, nel 2015 ha studiato con il pianista Lukas Michel presso l’università di Ostrava (Repubblica Ceca). Da anni partecipa a concerti organizzati dal Conservatorio e si esibisce in diverse località del territorio friulano e veneto, come solista, in duo pianistico o come pianista accompagnatore.
E’ attiva nel campo dell’educazione musicale e nell’ambito corale: nel 2012 ha conseguito il Diploma Pedagogico Willems, metodologia che divulga come insegnante in alcune scuole della provincia di Udine e Gorizia. Da maggio 2016, frequenta il corso di musicoterapia APMM “Giulia Cremaschi Trovesi”.

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Glenda Braida

Admin — Wed, 02 Jan 2019 22:08:45 +0000

Si avvicina alla musica a cinque anni con le lezioni di educazione musicale secondo la metodologia di E. Willems. A diciassette anni inizia lo studio del canto dopo essersene appassionata precocemente attraverso l’attività corale e nel 2010 si diploma in Canto lirico presso il Conservatorio “J.Tomadini” di Udine.
Frequenta corsi di operetta con la soprano Sonia Dorigo, approfondisce lo studio della Musica Vocale da Camera con Stefania Donzelli e Francesco Moi, partecipa al corso di Musica da Camera dell’Accademie dell’Abbondanza di Pergola tenuto da Dalton Baldwin, Stacey Bartch, Elisabetta Lombardi, e Thomas Bush, partecipa alla “Masterclass di improvvisazione vocale” tenuta da Anto Pett e segue il corso “Arie d’opera, vocalità, stile e interpretazione” tenuto dalla pianista Enza Ferrari.
Nel 2009 consegue la laurea triennale in Scienze e tecniche del turismo culturale presso l’Università degli studi di Udine e nel 2012 consegue la laurea Magistrale in Sviluppo interculturale dei sistemi turistici presso la facoltà di Economia dell’Università Ca’ Foscari di Venezia.
Dal 2012 si dedica al canto moderno seguita dall’insegnante Sabrina Roman e nel 2013 consegue il diploma pedagogico di educazione musicale E. Willems.
Ha frequentato il corso di direzione corale per cori giovanili tenuto da Alessandro Cadario e corsi per direzione corale di voci bianche con Denis Monte.
Nel 2015 ha frequentato il III Corso internazionale sulla Music Learning Theory di E. Gordon presso l’Audiation Institute di Milano dedicato all’insegnamento dell’educazione musicale dai zero ai sei anni di età.
Ha frequentato il seminario introduttivo del Bapne con Xavier Romero e ha partecipato al corso “Giochi Musicali” con Uirà Kuhlmann.
Dirige il coro di voci bianche Voci in Cartella, il coro giovanile Punto&aCapo e il coro misto Meleretum di Santa Maria la Longa e ha collaborato con il coro Vos di Muzane di Muzzana del Turgnano.
Ha collaborato con la Banda di Cormons come insegnante di educazione musicale nelle scuole primarie Alessandro Manzoni e Vittorino Feltre di Cormons.
È insegnante di educazione musicale della Banda Civica di Grado presso la scuola primaria Dante Alighieri e la scuola dell’infanzia Mons. Silvano Fain di Grado e presso l’associazione culturale Laboratorio Musicale di Santa Maria la Longa.

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Alessandro Cherici

Admin — Mon, 11 Sep 2023 10:26:00 +0000

Nato a Udine l’8 novembre del 1990, Alessandro Cherici si appassiona alla musica da bambino grazie alle colonne sonore dei film. Inizialmente si limita a strimpellare qualche nota al pianoforte fino a quando inizia ad interessarsi alla musica rock. Durante il primo anno di liceo decide di comprare una chitarra acustica per cominciare lo studio dello strumento con il M° Andrea Casaccio. Entro fine anno passa alla chitarra elettrica, e a inizio 2007 fonda col pianista Vincenzo di Francesco la sua prima band, che dopo varie peripezie otterrà il nome definitivo di Syderal Overdrive. Il gruppo arriva nel 2009 a produrre un primo EP di musica originale e a partecipare al concorso udinese per band emergenti Pagella Rock, esperienza che ripeterà l’anno successivo; successivamente, dopo un’abbondante esperienza live durata più di tre anni, il gruppo produce l’album progressive metal The Trick of Life (2011).
Concluso il liceo e dopo una breve esperienza universitaria Alessandro decide di dedicarsi totalmente alla musica. Nel 2011 si iscrive al corso di Chitarra Jazz del Conservatorio di Udine. Qui studia musica d’insieme col M° Glauco Venier e chitarra jazz col M° Riccardo Chiarion e successivamente il M° Lucio Ferrara; si dedica allo studio della chitarra classica col M° Giuseppe Angeli e della composizione/arrangiamento jazz col M° Michele Corcella. Durante questa esperienza affianca lo studio ai concerti, entrando a far parte di molti gruppi e progetti che lo portano su vari palchi prestigiosi come quelli di Mittelfest, di Udin&Jazz e dei Faber Days tra gli altri. Nel 2012 inizia anche a insegnare privatamente Chitarra e Teoria musicale.
Nel 2016 si diploma con una tesi sulla chitarra elettrica come strumento solista. Attualmente insegna Chitarra Moderna, continuando parallelamente l’insegnamento privato e lo studio da autodidatta. Oltre alla chitarra si dedica alla composizione orchestrale e allo studio della musica dinamica.

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Nicola Sgrazzutti

Admin — Thu, 21 Sep 2023 21:13:00 +0000

Nicola Sgrazzutti, nato a Palmanova il 28 marzo 1999 si avvicina alla musica circa all’età di 10 anni, cominciando gli studi di percussioni e batteria presso il Corpo Bandistico Comunale “G. Rossini” di Castions di Strada.
Successivamente, nel 2015, continua a studiare batteria alla Dante Agostini seguito dal maestro Gianluca Zavan, per poi continuare gli studi, nel 2021, con il maestro Erik Tulissio.

Attualmente suona nell’Orchestra di liscio e musica leggera “Orchestra Novanta”, musica pop/dance nel gruppo di cui è uno dei fondatori, chiamato “DiscoStajare Streetband” e nel Corpo Bandistico “G. Rossini” di Castions di Strada.

Ha collaborato, e collabora come batterista e percussionista con alcune band, bande musicali e con l’orchestra di fiati “Val Isonzo”. In precedenza ha suonato altri generi musicali con diverse band.

Ha partecipato ai campus estivi “Musica Insieme” – ANBIMA.

Ha partecipato ad un workshop su interplay, timing e groove con Lele Melotti, Ivano Icardi e Lorenzo Poli, ad un masterclass di percussioni con Gabriele Petracco, un seminario con Gary Chaffee (maestro di Vinnie Colaiuta, Steve Smith, Maurizio Dei Lazzaretti..) e ad un masterclass con Giovanni Giorgi. Ha inoltre seguito un corso di approfondimento sul Jazz con Rudy Fantin e Alessandro Turchet.

Dopo essere stato scelto per i provini tenutisi a Firenze, dal 2021 entra a far parte della Banda Giovanile Sinfonica Nazionale Anbima, seguendo delle masterclass con il Maestro Jonathan Faralli, e prendendo parte al concerto di debutto al Teatro Maggio Musicale Fiorentino sotto la guida del Maestro Alessandro Cadario. In seguito partecipa al “Concerto di Natale” a Perugia al Teatro Morlacchi, diretto dal Maestro Stefano Gatta e al “Nervi Music Ballet Festival 2023” diretto dal Maestro Colonnello Leonardo Laserra Ingrosso.

Nel 2022 consegue il Diploma Pedagogico DAE Dante Agostini a Parigi. Nel 2023 consegue il Diploma Superiore alla Dante Agostini Udine. Dal 2019 insegna batteria presso il Laboratorio Musicale “ARSound” di Tissano. Dal 2021 è insegnante di percussioni, batteria e solfeggio presso il “Corpo Bandistico Comunale Gioacchino Rossini” di Castions di Strada. Dal 2022 insegna come docente alla Dante Agostini Udine. Dal 2023 insegna batteria e percussioni presso la Nuova Banda di Carlino e la Banda di Pozzuolo del Friuli. Ha insegnato musica presso le scuole primarie di Talmassons e Lestizza come esperto esterno della metodologia Orff-Schulwerk nel 2023. Insegna inoltre alla scuola primaria di Marano Lagunare. Dal 2023 frequenta i seminari e la scuola Orff-Schulwerk alla “Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia” a Roma. Nel 2024 collabora con PraticaMenteMusica come esperto esterno della metodologia Orff insegnando alla scuola primaria di Premariacco.

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Silvia Berlai

Wed, 02 Jan 2019 16:17:16 +0000

Intraprende lo studio della chitarra classica con il Maestro Guido Fichtner, presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine, per poi proseguire sotto la guida del Maestro Stefano Viola. Nel 2009 si trasferisce al Conservatorio “G. Cantelli” di Novara, dove consegue la laurea di I e II livello sotto la guida del maestro Guido Fichtner.
Ha partecipato a masterclass di chitarra tenute da Oscar Ghiglia, Adriano del Sal, Paolo Pegoraro, Judicael Perroy, Alirio Diaz, Lorenzo Micheli, Matteo Mela, Hugo Geller, Francisco Bernier, Gaelle Solal, Brigitte Zaczek, François Laurent, Mauro Storti, Arturo Tallini, Claudio MarcoTulli, Stefano Palamidessi, Monica Paolini e Walter Zanetti.
Oltre a svolgere l’attività concertistica in veste di solista, fa parte dell’Orchestra a plettro città di Codroipo con la quale svolge un’intensa attività artistica.
Attualmente svolge l’attività di insegnamnto presso la scuola di musica della Banda Musicale Primavera di Rivignano.
Diplomata nel 2009 al Liceo Scientifico statale “N. Copernico”.

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Vincenzo Di Francesco

Giulia — Sat, 31 Jul 2021 22:44:45 +0000

Vincenzo Di Francesco è un pianista, compositore e arrangiatore.
Comincia a studiare pianoforte da bambino, dedicandosi sia alla musica classica che al repertorio jazz, rock e pop contemporaneo. Si è diplomato in Pianoforte Jazz al Conservatorio Statale di Musica “J. Tomadini” col massimo dei voti, per poi continuare gli studi al Royal College of Music a Londra dove ha conseguito un master in Composition For Screen (composizione di musica da film) con lode. Ha studiato con pianisti come Glauco Venier, Andrea Rucli, Michele Corcella, Claudio Filippini, e compositori come Enrica Sciandrone, Vasco Hexel e Howard Davidson.

Come pianista, ha suonato sia dal vivo sia come turnista in numerose band ed ensemble italiani e internazionali (Billy Shannon & The Backbeats, Anemoi, Francesco Imbriaco Acoustic Trio, Udine Jazz Collective, …) nonché con la Jazz Big Band del Royal College of Music in numerose occasioni, esibendosi con artisti del calibro di Tommy Igoe e Mark Guiliana. Dal 2015 è il pianista ufficiale del coro gospel The Colours of Gospel, per il quale lavora come pianista solista e tastierista della band suonano per prove, masterclass, eventi privati e concerti dal vivo insieme a musicisti quali Michelle John (finalista di The Voice UK 2017), Audrey Mattis, Charlie Cannon, Paolo Muscovi, Roberto Colussi, Luca Amatruda, Gianpaolo Rinaldi, Mattia Gerardo.

Come compositore, ha lavorato a un’ampia varietà di produzioni (cortometraggi, film, web series, documentari, spot, video corporate, animazioni, produzioni teatrali etc) collaborando con registi da tutto il mondo. Le sue musiche sono state premiate a festival nazionali e internazionali (Los Angeles Independent Shorts Awards, Canada Short Film Festival, Roma Cinema Doc, Phenakistoscope International Exhibition di Beijing, …).

Ha infine lavorato come assistente orchestratore nel dipartimento musiche di numerose produzioni Hollywoodiane (Gemini Man, Bad Boys For Life, Black Widow, …) e produzioni televisive (Netflix, BBC, HBO)

Insegna pianoforte classico e moderno, composizione, produzione musicale e teoria musicale dal 2013, lavorano con studenti di tutte le età e livelli di preparazione.

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Matteo Pinna

Admin — Tue, 11 Apr 2023 20:00:00 +0000

Chitarrista e compositore.

Inizia i primi studi da autodidatta ed in seguito si iscrive al conservatorio Tomadini di Udine, stu- diando con i maestri Glauco Venier e Michele Corcella e conseguendo il diploma in chitarra jazz.

Prende parte a diversi progetti artistici e musicali in forma di omaggio a grandi compositori e artisti come Frank Zappa, Chick Corea, Antonio C. Jobin e i Nirvana, sempre sotto la direzione di Glauco Venier.

Partecipa alla composizione di colonne sonore originali per cortometraggi diretti da registi della scuola NUCT di Roma.

Dal 2014 insegna chitarra in diverse scuole della provincia di Udine: ARSound, Fondazione Luigi Bon, Convitto Nazionale Paolo Diacono, Istituto Bearzi.

Suona con diversi gruppi musicali tra cui Amazin’ Gospel, Rosa Mussin e JamaicanMusicBook Band.

Nel 2019 frequenta presso lo IUAV di Venezia il master in Digital Exhibit nel quale sperimenta il rapporto tra arte e interattività digitale.

Nello stesso anno fonda insieme ad altri due musicisti friulani un progetto di musica originale e sperimentazione multimediale chiamato Anemoi.

Attualmente lavora anche presso la fattoria didattica “Fattoria Giambùc” di Terenzano, organizzan- do laboratori artistici e percorsi didattici a contatto con la natura.

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Giovanni Molaro

Admin — Mon, 11 Sep 2023 18:56:00 +0000

Giovanni Molaro è nato a Udine nel 1989. Ha ottenuto il Diploma Accademico di II livello in pianoforte (2011, con i proff. Ugo Cividino e Franca Bertoli) e in clavicembalo (2020, con i proff. Ilario Gregoletto e Giampietro Rosato).

Dal 2009 svolge l’attività di pianista accompagnatore presso il Conservatorio di Udine. Come musicista classico si è spesso esibito in Friuli-Venezia Giulia e nelle regioni limitrofe, sia in veste di accompagnatore sia come solista.

Nel 2010 ha ottenuto il Diploma Pedagogico Willems.

Parallelamente all’ambito classico, dal 2004 ha approfondito lo studio della musica moderna, in particolare spiritual e gospel, sotto la guida del M° Rudy Fantin.

Nel luglio 2016, dopo aver frequentato il Seminario Europeo per Giovani Compositori ad Aosta con Eva Ugalde, decide di dedicarsi anche alla composizione. Nel 2017 il suo brano “L’Orizzonte degli Eventi”, viene segnalato dalla giuria al 3° Concorso di Composizione ‘Alearda Parisi Pettena’. Nel 2021 Feniarco include il suo brano “Stelle senza nome” nell’8° volume di canti per voci bianche GiroGiroCanto.

La sua attività è molto diversificata: didattica (pianoforte, educazione musicale, solfeggio, armonia, accompagnamento), concertistica (30-40 eventi l’anno tra accompagnamento di solisti e di cori nell’ambito classico e moderno, cori di voci bianche, cori gospel, band, concerti scolastici), creativa (arrangiamenti e composizioni), tecnica (amplificazione/registrazione di piccoli gruppi, editing audio/video, creazione di basi musicali).

Attualmente collabora con: 22 elementi (duo acustico con il cantante Roberto Zuardi), Corale San Martino (direttore), Marinelli Gospel Choir (co-direttore), coro Sine Tempore, coro Insolitenote, gruppo vocale Allegre con Brio, Messengers Gospel Mass Choir, Soul Circus Gospel Choir, Spiritual Ensemble (pianista).

Nel dicembre 2019 ha fondato il coro oròCnoN e nell’ottobre 2021 la sezione voci bianche PiccoloròCnoN.

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Ilaria Di Lena

Admin — Wed, 03 May 2023 17:12:00 +0000

ILARIA DI LENA, nata a Udine nel 2001, inizia I suoi studi musicali sotto la guida della maestra Laura Grandi presso la Fondazione musicale “città di Gorizia”, ottenendo nel 2012 una borsa di studio per gli elevati livelli raggiunti. Prosegue gli studi al Conservatorio Statale di Musica “J. Tomadini” di Udine, dove attualmente frequenta regolarmente il terzo anno con la maestra Gisella Curtolo. Ha partecioato a diverse masterclass con personalità importanti nel mondo violinistico, come la maestra Diana Mustea. Dal 2021 si è esibita in regione con vari gruppi e orchestre di giovani professionisti, tra cui l’Ensemble Antiqua e l’Orchestra “AUDiMuS”. Insegna violino nella Scuola Comunale di Musica di Bagnaria Arsa “Guglielmo Tonelli” e nella Scuola di Musica di Cervignano del Friuli “Il Ritornello” da due anni.

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