Il percorso vuole avvicinare i bambini alla musica attraverso un approccio divertente e spontaneo. L’intento degli incontri è quello di sfruttare gli strumenti che la musica offre per creare relazione e far vivere esperienze che trasportano i bambini in un mondo fatto di sensazioni, di fantasia, di creatività.
Il canale prioritario sarà il corpo: grazie ad attività euritmiche (armonia di suono e movimento), i bambini esploreranno il corpo come produttore di suoni e rumori, la voce, il corpo nello spazio, il movimento corporeo. Si persegue lo sviluppo dell’orecchio musicale e del senso ritmico (entrambi importantissimi per un futuro studio del solfeggio, dello strumento o di qualsivoglia ulteriore disciplina musicale); sono i due elementi portanti su cui si strutturano le lezioni, che vengono divise in quattro momenti: ascolto, ritmo, canzoni e movimenti naturali. Verrà utilizzato un ricco materiale sonoro, che alimenta la ricchezza e la varietà degli esempi sonori, favorendo l’acquisizione degli elementi musicali in molteplici sfumature, portando i bambini ad affrontare le prime letture ritmiche e melodiche, attraverso la prescrittura di movimenti sonori e di suoni corti e lunghi.

I principi che ispirano questi incontri sono: la Music Learning Theory di E.Gordon, le attività proposte da Edgar Willems, da Carl Orff, dalla musicoterapia umanistica e dal Bapne.

Il corso è dedicato ai bambini dai 3 ai 6 anni.
Gli incontri si tengono a cadenza settimanale per 28 incontri annui.

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“Se canti solo con la voce, prima o poi dovrai tacere. Canta con il cuore, affinché tu non debba mai tacere.”

Augusto Daolio

Il corso di Canto moderno prevede incontri individuali da 45 o 60 minuti, con cadenza settimanale,  che prevedono la personalizzazione dei contenuti in base alle caratteristiche e alle inclinazioni dell’allievo. I capisaldi della disciplina verranno affrontati rispettando i tempi di apprendimento, le finalità e le caratteristiche di ogni aspirante cantante.

Il percorso vuole permettere a ognuno di trovare, accettare ed esprimere la propria vocalità, imparando a modularla e gestirla al meglio. 

Durante le lezioni si porta attenzione alla respirazione, all’emissione, alla postura, alla fonazione, ai risuonatori e all’intonazione, stimolando la propriocezione e la conoscenza di sé,  attraverso il canto e l’ascolto.

I brani che vengono studiati sono scelti in base alle capacità e alla piacevolezza provata dall’allievo nell’affrontarne lo studio. 

Il corso è dedicato agli allievi a partire dai 7 anni, con particolare attenzione alla vocalità infantile.

Insegnante: Chiara di Gleria

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L’ARSound rinnova il corso dedicato ai più piccoli: da quest’anno Crescendo nella musica adotta una nuova modalità di approcciarsi alla musica e non solo, in cui i bambini, accompagnati da un genitore, sono immersi in un mondo sonoro grazie alla risonanza del pianoforte a coda, della voce e di altri strumenti.

Le attività proposte si svolgono nell’euritmia, ovvero l’insieme armonico di suono e movimento, per accompagnare i piccoli e i piccolissimi nella scoperta e nella percezione dei suoni, in un contesto diverso da quello quotidiano. Gli obiettivi sono la sperimentazione di un contesto “diverso” da quello quotidiano, l’avvicinamento al mondo sonoro, attraverso la gioia del gioco, il rinforzo della relazione bambino-genitore e la guida nei primi contatti con i coetanei. Durante la lezione, le attività sono dedicate a:

• ascolto e convibrazione attraverso la cassa armonica del pianoforte;
• momenti di rilassamento, anche con l’utilizzo di materiali psicomotori;
• esplorazione della voce, anche attraverso canti adatti alla prima infanzia;
• manipolazione di primi strumenti idiofoni;
• contatto con il genitore (o altro caregiver), attraverso l’utilizzo del corpo e del movimento, della voce, di strumenti, di materiale psicomotorio.

Gli incontri si terranno il mercoledì e il giovedì mattina, indicativamente con i seguenti orari (da confermare):

mercoledì 10:00 – 10:45: 0-8 mesi;
mercoledì 11:00 – 11:45: 8-15 mesi;
giovedì 10:00 – 10:45: 15-24 mesi;
martedì/giovedì pomeriggio: 2-3 anni.

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Quando parliamo di linguaggio musicale intendiamo l’insieme delle competenze che sono necessarie a un individuo per poter potersi esprimere a pieno con la musica. 
Esso comprende l’ascolto, lo sviluppo dell’orecchio musicale e del senso ritmico, la lettura e scrittura della musica, il senso melodico e la successiva decodifica e comprensione dell’armonia. 
Durante le lezioni viene utilizzato, sia dagli insegnanti che dagli allievi, un abbondante materiale sonoro, che attraverso la sua ricchezza e varietà favorisce l’acquisizione degli elementi musicali in molteplici sfumature.
Il vocabolario musicale utilizzato sarà dato al bambino inizialmente come esperienza vissuta e successivamente in un contesto teorico già precedentemente esperito in modo concreto.
Grande centralità è data alla voce e al corpo: attraverso il movimento e il canto, il suono diventa esperienza viva, favorendo un apprendimento profondo, naturale, coinvolgente e accessibile a tutti.
Gli incontri sono di gruppo, in quanto la pluralità che lo caratterizza permette di arricchire l’esperienza del singolo nelle diverse interazioni. 
I principi che ispirano questi incontri sono: la Music Learning Theory di E.Gordon, le attività proposte da Edgar Willems, da Carl Orff, dalla musicoterapia umanistica e dal Bapne.

Il corso è dedicato ai bambini dai 6 anni in su, a ragazzi e adulti.

Gli incontri si tengono a cadenza settimanale per 28 incontri annui se la durata degli incontri è di 45 o 60 minuti e per 25 incontri annui se la durata degli incontri è di 75 minuti. La durata degli incontri varia in base all’età, alle competenze e al numero dei partecipanti.

Il percorso di Linguaggio musicale è obbligatorio per tutti gli allievi dai 6 ai 14 anni (ultimo anno di scuola media inferiore compreso) frequentanti un corso di strumento.

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La musica è per sua natura vibrazione, emozione e pensiero. Pertanto diventa strumento privilegiato per raggiungere l’individuo nella sua complessa unità di corpo, mente ed emozioni. Ognuno di noi solo per il fatto di “essere vivente” si muove, pensa e si relaziona. La musica è relazione e si offre come tramite per entrare in relazione con se stessi e con gli altri. L’onda sonora, infatti, è una vibrazione che si trasmette da una fonte a un ricevente, mettendo in atto la convibrazione tra corpi. L’ascolto diventa così percezione di me stesso e dell’altro.

L’approccio proposto segue i principi della musicoterapia umanistica che, a partire dalla natura del suono e dalla visione dell’individuo come per-sona (corpo vibrante) nel mondo, si avvale: del fenomeno della RISONANZA, fenomeno acustico che è presente costantemente nella nostra vita, e che agisce a livello sia fisico che emotivo, anche verso chi appare chiuso in sé stesso e sembra non voler ascoltare; del DIALOGO SONORO, mettendo in atto uno scambio musicale che si sviluppa a partire dagli spunti vocali/corporei/gestuali usando l’improvvisazione con la voce e con gli strumenti più consoni; dell’IMPROVVISAZIONE CLINICA AL PIANOFORTE, strumento che diventa amplificatore dell’intenzionalità del gesto, collante e sostenitore della relazione, che valorizza ciò che l’altro mette in atto; della RELAZIONE CIRCOLARE, che, estendendo la partecipazione attiva anche di genitori o altre figure educative, permette di vivere un’esperienza condivisa, creando l’occasione, per tutti i partecipanti, di trovare nuovi canali di comunicazione, nuove strategie di lavoro e nuove interazioni, relazioni, reazioni e espressioni.

Gli incontri, a cadenza quindicinale e della durata di 50-60 minuti, hanno una struttura flessibile e non determinata a priori, e saranno modellati in base alle risposte di ogni partecipante nella relazione che si crea passo passo.
Colonna portante dell’esperienza è la musica in tutte le sue sfaccettature di canto, danza, euritmia (armonia di suoni e movimento), suono, silenzio, ritmo: per portare la persona a scoprirsi e riscoprirsi nel “fare musica”. 

Gli incontri diventano occasione per: creare relazione, condividere esperienze di gioia nel gioco, cambiare punto di vista e rompere gli schemi, volgere lo sguardo verso l’altro e dentro di sé, modificare e ampliare il respiro, amplificare l’intenzionalità e favorire l’espressività, scoprire la voce nel canto. 

Percorso dedicato a bambini da 0 a 12 anni.

Musicoterapeuta: Mietta Prez, diplomata alla Scuola di Musicoterapia Umanistica “Giulia Cremaschi Trovesi” .

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“Quando si canta, si esprime la propria anima” J.Rutter

Il canto corale è un’esperienza umana profonda, capace di unire le persone, creare comunità ed esprimere emozioni autentiche.  Il compositore John Rutter descrive il coro come “una parte essenziale della nostra umanità” e “uno spazio in cui lo spirito si esprime attraverso la musica”. Partecipare a un coro significa molto più che imparare a cantare: è entrare in sintonia con gli altri, vivere l’armonia non solo musicale ma anche personale e collettiva. Cantare insieme rafforza il senso di appartenenza, permette di creare uno spazio sicuro lontano dallo stress quotidiano e di condividere un momento di bellezza, ascolto e collaborazione. 

Il percorso prevede 28 incontri con cadenza settimanale nel quale si lavorerà insieme su repertori diversi, curando l’intonazione, la respirazione e l’equilibrio tra le voci, senza mai perdere di vista il piacere di fare musica insieme.

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Avvicinarsi a uno strumento è la naturale prosecuzione del percorso musicale dove sensibilità, tecnica e conoscenze musicali si fondono per permettere all’allievo di esprimersi.

Fin da subito, gli insegnanti ARSound cercano di ampliare le lezioni di strumento individuale dando all’allievo la possibilità di suonare assieme a uno o più allievi della stessa classe di strumento o provenienti da classi diverse: un percorso “condiviso” che potrà sfociare in quello più approfondito della Musica d’insieme.

Fino ai 14 anni, le lezioni di strumento sono affiancate dal percorso collettivo di Linguaggio musicale.

Gli insegnanti si rendono disponibili ad attivare corsi di strumento principale e/o di canto e corsi di altre discipline di tipo accademico.

COLLABORAZIONE CON LA “DANTE AGOSTINI DRUM SCHOOL” DI UDINE
Chi frequenterà il corso di batteria sarà seguito dal maestro Nicola Sgrazzutti, insegnante abilitato del metodo Dante Agostini. Alla fine di ogni anno, sarà possibile effettuare l’esame di certificazione del proprio livello presso la sede centrale di Udine.
Per il corso di batteria sono previsti orari di lezione e tariffario specifici, che seguono il regolamento “Dante Agostini Drum School”.

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Il corso di Music Production mette insieme musica e tecnologia per stimolare la creatività degli allievi. Si imparerà come comporre i propri brani o canzoni, registrarli con pochi e semplici mezzi sia a casa sia nella sede della scuola, programmare musica pop, rock, elettronica e anche orchestrale a computer e molto altro. Il corso è aperto ad allievi di qualunque livello di preparazione di teoria e strumento.

Struttura del corso:

Lezioni individuali o a piccoli gruppi di 1h in presenza, con possibilità di lavorare sul computer messo a disposizione dall’insegnante/dalla scuola o su un proprio dispositivo portato da casa (laptop, tablet).

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Suonare insieme stimola la ricerca e l’ascolto per la creazione di un’esperienza musicale fatta di suoni, armonie, ritmi e silenzi che, nel gioco dell’intreccio sonoro con l’altro, suscitano emozioni sempre nuove.

Il corso di musica d’insieme è aperto anche ad allievi esterni all’ARSound Laboratorio Musicale.

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PERCORSO TEATRALE PER ADULTI E RAGAZZI

Il percorso mira all’aggregazione e all’avvicinamento all’arte teatrale per mettersi in gioco in primis, ma anche per acquisire alcune minime competenze recitative attraverso giochi ed esercizi teatrali e di improvvisazione. Vengono approfondite la conoscenza del ritmo e dello spazio, dell’uso della voce e dell’interpretazione del personaggio, ma soprattutto l’espressività, la comunicazione delle emozioni e l’attività della costruzione di uno spettacolo completo, dalla scrittura dei testi fino alla rappresentazione finale.

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